La acabo de ver y necesito contarlo. De entrada, me ha gustado mucho. Y un aviso: intentar encontrar un paralelismo entre lo que pretendía el anime de Mamoru Oshii y el ¿remake? de Rupert Sanders, es un tanto fútil; a pesar de que el diseño de producción es impresionante y el casting funciona (sus dos grandes valores).

Han pasado 22 años entre una película y la recién estrenada y los códigos audiovisuales y, especialmente, los sociológicos han evolucionado mucho. En 1995, la sociedad comenzó a oír hablar de algo llamado “internet” y el término transhumanismo era algo más cerca del cyberpunk (versión Gibson) que de una realidad cercana. Este concepto se vislumbra ya en el horizonte, y nos abducirá de lleno, antes de que podamos encajar su naturaleza en nuestro ecosistema social. Pero mientras llega, algunas películas, comienzan a sembrar lo que será un choque inevitable: la fusión entre la humanidad y las máquinas: Tetsuo the Bodyhammer, Ex-Machina, la serie Humans, por citar algunas.

Dejando este problema deontológico sobre el devenir de la Humanidad, lo reitero: una producción soberbia con un casting equilibrado, la Johansson se defiende en el papel de la Mayor, pero me encajan mucho mejor Pilou Asbæk (conocido en España por su participación en Borgen), como Batou y especialmente Takeshi Kitano como Aramaki (si bien, siempre me quedará la duda de si Aramaki era un sosias de Kitano, en la mente de Oshii – si no has visto Hana Bi o Violent Cop, no sé a que esperas).

La producción cuida mucho la escenografía del film original, más bien como un homenaje que como una necesidad, y funciona. La tecnópolis es un Abu Dhabi hiperanabolizado, con reminiscencias asiáticas y un déjà vu, que recuerda a Los Angeles de 2019, de cierta mítica película. Un combinado sugerente y subyugante, que con la increíble partitura de Clint Mansell (desde Requiem por un Sueño, no había hecho algo tan impactante) y Lorne Balfe (conocido en las bandas sonoras de videojuegos de éxito) terminan de crear la atmósfera necesaria. Este escenario, es un remedo de la topopoligamia con la que convivimos ya (tal como la definió Ulrich Beck) y que se intuye en el futuro, con un giro hacia una multiculturalidad panasiática.

No se trata de una obra maestra, sino de una buena película que crea su propio discurso, a través del hilo conductor de una obra que sí lo era; y que reactualiza la idea central del film original: el espíritu de la máquina (¿lo llegarán a tener por sí solas?).

En la versión de 2017 se resuelven cuestiones que quedaban totalmente abiertas en la original, y que pese a su final cerrado, deja puertas para una ¿saga? [Algo que dependerá enteramente de la taquilla]

Me quedo con lo más inquietante de la película: nuestra marcha inexorable hacia el transhumanismo, algo que en Japón lo tienen claro desde hace tiempo. Por cierto, los cyborgs ya están entre nosotros (implantes, tejidos injertados, chips para controlar necesidades neurológicas, etc…), y lo que está por llegar.

Una película para reflexionar, aunque no tengo muy claro que esa sea la función para la que estaba diseñada, y no tengo claro si la audiencia lo verá así. Te animo a reflexionar sobre ello. Va en ello nuestra ¿humanidad?

El futuro viene, y lo hace más deprisa de lo que intuyes querid@ lector@.

Aclaración inicial: soy un gran fan de Alex de la Iglesia. Lo considero un autor que entiende como nadie el pulso narrativo cinematográfico y que se aleja de los clichés del cine patrio, pero en esta ocasión me ha dejado con la sensación de que algo falla, a pesar de la promesa de una historia redonda. Otra cuestión: me da pudor (y terror) juzgar el trabajo creativo de ELBAR_CARTEL_ONLINE_AFun autor, pero también llevo un pequeño crítico que aparece cuando alguien a quien admiro nos entrega algo que con tanto esfuerzo ha creado.

La cuestión es la siguiente: ¿pretendía Alex hacer un homenaje de referencias cinéfilas sobre los miedos de la sociedad actual o hacer una crítica de los tiempos actuales?

Tengo dudas, pero a pesar de un montaje afortunado y de una producción redonda, te vas pensando que falta algo, ¿intención inicial o resultado no buscado?

Que el film es un homenaje a las historias de su (nuestro) querido maestro Chicho Ibañez Serrador, está claro; por no hablar de ese déjà vu a “El ángel exterminador” de Buñuel. No hablo de plagio (ni de lejos), sino de homenaje referencial. La idea original de esta película, parte de una experiencia personal que tuvo un día en un bar que frecuenta en Malasaña con su inseparable Jorge Guerricaechevarría, como ha repetido en cada entrevista que ha dado. Ese es el gran punto de partida: cómo nuestra cotidianidad puede devenir en la peor de nuestras pesadillas, infladas por la infoxicación y la aceleración de nuestras vidas (re)presentadas en el medio digital.

Este ejercicio cinematográfico no es sino una explicación de los terrores que la pospolítica ha llevado al terreno social. La posverdad, como herramienta de la pospolítica, se apodera de cada rincón, calle, plaza o ciudad de nuestra sociedad. En este caso, es un ejercicio paroxístico de esos miedos que anidan dentro de nosotros, que emergen como terrores internos: el miedo a ser manipulados y engañados, pero sin llegar a asimilar completamente que a la vez somos instrumentos de esa posverdad. La aceleración de nuestra sociedad y el efecto conspiranoico que conlleva, nos hace instrumentos fáciles de esa posverdad que nos acecha, y que se ha hecho verbo en los EEUU. Se culpa siempre a grandes engaños de los poderosos, con numerosas tapaderas, para ocultar todo tipo de acciones escabrosas. La realidad es peor, está a golpe de un tuit, como hace el POTUS todos los días, negando lo que meses antes defendía: ya no son necesarias las cortinas de humo (los neumáticos del film, como metáfora de las mismas), son necesarios nuestros tuits, amplificados por los medios de comunicación; para dar carta de naturalidad a lo que no lo es.

[Alerta SPOILER]

El plano secuencia final de la protagonista, emergiendo de la “oscuridad” en la que ha experimentado lo peor de nosotros mismos, para acceder a la “¿luz?”, donde el oxímoron social que se plantea se funde. No existe ya lo extraño, lo incorporamos con naturalidad, poniéndonos en la peor explicación posible para no dejarnos impresionar, para naturalizar el “otro” sin que nos de miedo (aterrándonos igualmente).

El “dispositivo” de lo social, triunfa, gracias a los “artefactos” sociales que construimos ordenada y disciplinadamente, mientras creemos que nos manejan a su antojo (no nos fuerzan, lo hacemos ya voluntariamente). El “otro” no lo encajamos en la realidad, la “otroridad” solo existe en el plano digital.

Agamben tenía razón, solo me queda pensar que Alex ha querido hacer una aportación consciente o inconscientemente, a este relato. Un aviso de que o aceptamos al “otro” como necesidad social para avanzar como sociedad, o el futuro sea aún más siniestro.

La posverdad es la amenaza más siniestra a la que la sociedad tiene que hacer frente, o conseguirá esclavizarnos, sumergirnos en “su” oscuridad. De eso creo que trata “El Bar”, una película con una clara firma que no renuncia al entretenimiento de lo que es cine, pero con una clara pátina de reivindicación social.

Es solo una opinión, solo eso…

El pasado año, en el verano, la CBS emitió una serie que se podría calificar de friki, pero me da que los creadores de The Good Wife querían hacer una advertencia desde la perspectivabraindead_tv_series-238671012-large de la ciencia ficción gamberra, de lo que se les venía encima el 20 de enero de 2017.

En efecto, Braindead es un aviso de cómo la pospolítica se apoya en la posverdad, exagerando conceptos y acercando a oxímoron imposibles de los dos lados del “pasillo” en el mismo bando. El cóctel a priori parece una broma, pero sin alejarse de los clichés de la Serie B de los 50, reinventan el género político, mezclando House of Cards, Veep y La Invasión de los Ladrones de Cuerpos en un festín reivindicativo de hacia dónde estaba [¿estaba?] derivando la política yankee.

El leit motiv subyacente es la carrera presidencial del partido republicano, con un outsider como Trump al que los medios dan alas, porque creen imposible que tal parodia de personaje pudiera incluso lograr la nominación. El resto de la Historia ya la conocéis…

La cuestión es que Braindead utiliza el subterfugio de la invasión extraterrestre como sosias de la “infección”, como intoxicación, del pensamiento colectivo estadounidense; braindead-logoaltamente polarizado, infoxicado e hipermediatizado. El efecto “fox populi”, ya no es solo de la sociedad en general, la Fox News, junto al ominoso Steve Bannon conducen a EEUU a un choque interno, que indudablemente conducirá a choques con los otrora aliados.

Si los guionistas de la serie querían hacer sentir cómo la (hiper)incertidumbre de la política puede ser exacerbada por agentes “externos”, esos “agentes” fuera del círculo de influencia de Washington DC, no sólo controlan el Capitolio, sino que son los amos de las oficinas sitas en el 1600 de Pennsylvania Avenue.

Si creías que has visto (o vas a ver, no sé a qué estás esperando) una serie de ciencia ficción; olvídalo, era la introducción del primer acto de una ¿tragicomedia? que afecta a todo el orbe. ¿O?… ¿Es un docudrama?

Esta será la piedra filosofal de las próximas décadas. Dejar atrás nuestra humanidad para trascender a esta, avanzar mediante la tecnología y la genómica y superarla. Será un proceso lento, pero paulatino y lo peor, hará que emerja una nueva clase social: la de los transhumanismtranshumamos. ¿O será un salto evolutivo, con todas sus implicaciones?

Esto nos sitúa ante un debate ético, sin precedentes en nuestra historia, que transformará definitivamente nuestras sociedades. Mientras que el Movimiento Transhumanista se edifica sobre los valores de la Ilustración y el Humanismo, me temo que las grandes corporaciones y fortunas del planeta, lo verán como una oportunidad para ser aún más poderosas. Controlar factores como la salud y la longevidad, por no hablar de hacer individuos más fuertes e inteligentes modificados por la genética y la tecnología, no creo que estarán al alcance de cualquiera, y se pueden convertir en un gran arma social, por no decir militar.

La cuestión es, si este nuevo salto civilizatorio, como está ocurriendo con las redes de comunicaciones y la energía, y la emergencia del Procomún, hará avanzar a la sociedad en su conjunto o provocará una brecha aún mayor.

A vuela pluma, me vienen dos distopías cinematográficas que exponen una visión nada utópica del transhumanismo: In Time y Elysium. Así como una infinitud de series y películas que abordan esta cuestión desde varios aspectos.

Pero la tecnología está aquí ya: nanobótica médica, órganos de bioimpresión, la posibilidad de implantes tecnológicos para potenciar algunas de nuestras facultades, o la quimera de descargar nuestra mente en un dispositivo para ser volcado en la red o en “otro recipiente biológico” son solo cuestiones a las que tendremos que hacer frente en los próximos lustros.

¿Está la sociedad preparada?

¿Lo estás TÚ?

He sucumbido y la he visto. Eran muchos los aditamentos para obviarla, para alguien que pasó de adolescente a la edad adulta en los 80 del pasado siglo. Mi memorabilia está indisolublemente asociada a esa década y por ende mi iniciación en el desarrollo de mis patrones socioculturales, porStranger things lo que es una serie que irremediablemente atraerá a esa cohorte generacional que se llamó Generación X.

Dicho esto, he de decir que me ha gustado, pero está lejos de ser una gran serie. De hecho, es un inteligente refrito de la cultura pop y audiovisual de aquella década. No pienso hacer ningún spoiler, no es necesario, en su previsibilidad de esta mini temporada de 8 episodios de Netflix, está claro que habrá segunda. La forma de terminar tan abierta de la primera, así lo atestigua. Eso sí, dejando cerrada la línea argumental de la misma.

La serie creada por los Duffer Brothers (Matt & Ross) es un inteligente pastiche, un collage de lugares comunes del cine y la ciencia ficción de los 80; eso sí, con una factura visual acreedora de Expediente X (ya en los 90) y un guión que podría haber firmado el mismísimo Steven Spielberg, pero repasado por Roberto Orci (el toque Fringe está en todas partes).

Lo mejor de la serie es el reparto, y ese descubrimiento llamada Millie Bobby Brown que interpreta a “Once”, la adolescente con poderes telequinéticos y la resurrección interpretativa de Winona Ryder (¿o es que estaba autointerpretándose?). Es una serie donde las mujeres tienen el papel dominante y en las que tienen que demostrar su fuerza y valentía una vez tras otra (algo muy característico de los primeros films de Spielberg). Por lo demás, varios espacios comunes que has visto una y otra vez, varias veces, pero eso sí de películas y series de culto, que adoras.

Así que prepárate para revisitar conceptualmente a E.T. El Extraterrestre, Cuenta Conmigo, Poltergeist, Los Goonies (a esta le debe todo el hilo argumental de la aventura de los amigos de Once) y Super 8, así como a la música de la década, especialmente central es el himno de The ClashShould I Stay or should I Go“, y cierto déjà vu de las películas de John Carpenter, especialmente el tema de la banda sonora de la serie, que podría haber firmado él mismo.

Os propongo que en vez de que siga contando todos los… ¿homenajes? que encontramos, seas tú quienes los descubras y los compartas por aquí, será más divertido y podemos hacer una cadena que sin duda será aún más friki que la propia serie.

No obstante son sólo 7 horas de visionado y merece la pena, porque distraída es, otra cosa es que su originalidad deje mucho que desear porque es el mejor trabajo de patchwork que he visto en una serie en años, y a pesar de ello, funciona. O quizá es que ya soy demasiado viejo.

Espero vuestros comentarios y diatribas…