Nada nuevo bajo el sol

La trama es fácil, en una noche de 1963, TODAS las personas que había en Alcatraz desaparecieron, tanto presos como carceleros, y en el San Francisco actual, rápidamente descubrimos que hay una ¿agencia? del Gobierno que tiene la misión de recuperarlos. La sensación es que realmente no saben lo que ocurrió, tal como refleja el dato de cierre del segundo capítulo, con la aparición de cierto personaje, del que se nos desvela su auténtica naturaleza o, ¿es todo una trampa narrativa de las que tanto les gusta usar a su creador?

La cuestión es que de entrada, y tal como comienza, se podría decir que Alcatraz a primera vista, parece un spin off de Fringe, ya que precisamente la serie comienza con un, llamémoslo, evento Fringe, ¿guiño, auto-homenaje, o sorpresa posterior? Quién lo sabe, seguro que ni el propio J.J. Abrams, ¿o sí?

¿Es un riesgo medido? Lo veremos. La cuestión es que la serie se desarrolla por escenarios demasiado trillados por las últimas series que se han ido estrellando estrepitosamente, como Escudo Humano, la segunda temporada de The Walking Dead, o la muerte por coma intelectual de Person of Interest. El trío protagonista es el trío al uso: poli femenina autosuficiente, resabiada, con pasado difícil (no os suena a una tal Olivia), un friki especialista en la historia de Alcatraz, que no casa como pareja de la protagonista ni en un universo alternativo (pero había que hacer un guiño claro a los seguidores de Lost); y para rematar el personaje ambiguo (bueno, no tan ambiguo) que representa el agente del ¿FBI? Hauser, interpretado por el siempre enigmático (para este tipo de roles) Sam Neil. Por cierto otro actor omnipresente en el universo Abrams, vuelve a dejar su indeleble huella, se trata del compositor Michael Giacchino, que contribuye con su arquitectura sonora a envolver la intensidad dramática de los personajes y de la atmósfera de la serie. Si ya lo consiguió con Lost, o consiguió destacar el nuevo Star Trek, desafiando los acordes sagrados de la Serie Original de Courage, o los archiconocidos para el cine de Goldsmith; en Fringe demostró que la música es indisociable de la trama, como lo vuelve a revelar en esta serie.

El lugar de la trama, obviamente San Francisco, ciudad que alberga la legendaria Roca, y que tantos buenos momentos ha dado al 7º Arte, y los capítulos con una idea que ya se deja ver desde el principio: cada uno de ellos, resolverá la caza de uno de los desaparecidos de Alcatraz, con una trama subyacente que consiste en saber que pasó realmente en 1963 cuando desaparecieron presos y carceleros.

Lo dicho, entretenida, facturada dentro del “Sello” Abrams, muy en línea con Fringe, nada que ver con Lost, como se argumenta en otros foros y blogs (es mi humilde opinión). La cuestión está en saber si Abrams tiene un Plan Alternativo para esta serie, como ha demostrado con Fringe que se reinventa una y otra vez, sin perder su esencia.

Me arriesgo con una cábala: ¿Es Alcatraz, un experimento audiovisual para cruzar series que están en el aire al mismo tiempo?, es decir, veremos a la División Fringe en San Francisco con la agente Madsen, para echarle una mano con el problema que tienen en Alcatraz?, ¿está Massive Dimamycs detrás de todo esto?

Sería muy divertido, mientras tanto veamos como avanza…

Para llegar a esa final, los miembros de la rama profesional de los FX de la Academia, han sido invitados a ver vídeos de 10 minutos de duración de cada una de las películas clasificadas, en una sesión especial que tendrá lugar el próximo día 19 de enero. Esta condición es indispensable para poder emitir el voto correspondiente a continuación, para considerar a las 5 películas que finalmente competirán en la 84ª Ceremonia de la AMPAS.

Este año las nominaciones se anunciarán el martes 24 de enero a las 5:30 horas A.M. (hora de Los Angeles), como es habitual, en el Teatro Samuel Goldwin de la ciudad californiana. Recordar que este año la Gala será el domingo 26 de febrero en el Teatro Kodak.

La lista de las películas que compiten por la nominación es la siguiente:

• Captain America: The First Avenger
• Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
• Hugo
• Mission Impossible – Ghost Protocol
• Pirates of the Caribbean: on Stranger Tides
• Real Steel
• Rise of the Planet of the Apes
• Transformers: Dark of the Moon
• The Tree of Life
• X-Men: First Class

Como se puede observar, no hay nada muy novedoso y se repiten nominaciones de secuelas que ya han estado en este trance. No en vano, 6 de las prenominadas lo son. Y se cuelan, chorradas como Real Steel, que debe mucho de su diseño de producción a la saga Transformers. Algunas como Hugo no se estrenarán en España hasta el fin de semana de la Gala, que evoca a filmes como Narnia y subproductos en la línea de los primeros Harry Potter, y que por lo tanto no ofrece nada nuevo.

Me quedo con dos ausencias sonadas, por un lado Super 8, con el tándem que formaron Spielberg y J.J. Abrams y sobre todo Tintín, que es un efecto digital tras otro, por no hablar del sistema utilizado para su filmación. ¿Vuelve la maldición de Spielberg a la Academia?

Sorpresa sin duda la inclusión en esta categoría de El Árbol de la Vida, la última película de Terence Malick, que a él mismo le habrá causado impresión esta prenominación.

Destaca que todo un experto en FX con los grandes, como Spielberg y Lucas, como Joe Johnston sea el director de Capitán América, un film que se lo debe todo al diseño visual de los efectos visuales, y al diseño de producción; por lo que parte como una de las nominaciones seguras, junto a Transformers y Piratas del Caribe, con casi toda la seguridad de la precuela del Planeta de los Simios, por los efectos visuales dedicados a la caracterización y personalización de los mismos y finalmente con X-Men como última nominación.

Esta es mi intuición, saldremos de dudas en dos semanas.

Así que ha disfrutar de su visión. Lo más increíble es como consigue acertar de pleno en nuestros gustos literarios. Enjoy!

En una parte lejana, muy lejana de la galaxia, miembros del grupo extremista religioso, y muy propenso a la violencia, llamado La Alianza Rebelde, diseñaron un plan mediante una serie de ataques coordinados contra la Estación Espacial del Imperio Galáctico.

Siguiendo los ataques preliminares, terroristas del grupo ultraortodoxo de la Alianza, los Seguidores del Jedi, fueron lanzados en una flota de X-Wings a asaltar en una misión suicida a la estación espacial.

La estación espacial intentó usar sus turbolasers para defenderse, pero las defensas no estaban diseñadas para luchar contra un grupo pequeño y ágil de pilotos suicidas en sus naves terroristas.

Liderando esta misión de ataque suicida, estaba el terrorista del comando de los Seguidores Jedi, Luke Skywalker, más conocido como “Alí Jedi Akbar”.

Dos torpedos de protones, fueron lanzados dentro del reactor de hipermateria de la estación, a través de un pequeño conducto térmico, no más grande que la guarida de un jawa.

Esto provocó una catastrófica reacción en cadena, que destruyó la Estación Espacial de Combate más poderosa y sofisticada del Imperio, asesinando a miles de inocentes empleados gubernamentales de una forma vil e injustificada.

Tenía amigos en la Estrella

El miedo, la desesperación y la ira se asentó en todos los rincones del Imperio, tras esta incruenta y salvaje acción. Son numerosos los casos de depresión entre las tropas, ya que 1 de cada 3 StormTroopers tenían conocidos en la Estación Espacial de Combate.

Perdí a toda mi familia en el ataque terrorista

Por otro lado, estaba el lado más humano entre los miembros del ejército del Imperio, ya que miles de ellos perdieron a toda, o parte de su familia en el fatídico ataque.

En la Estrella de la Muerte, trabajaban decenas de miles de funcionarios y trabajadores autónomos del Imperio que mantenían los servicios y estructuras civiles de la base militar, que era la estación espacial.

El terrorista Skywalker decidió ocultarse, tras su abyecta acción, en una caverna del Sistema Dagobah, cual sabandija de Tatooine, mientras todo el Imperio le daba caza por la galaxia.

Sobre un millón de oficiales, pilotos, tropas de asalto y miembros civiles del equipo (los más numerosos en la estación), perdieron la vida en la Masacre de Yavin.

NUNCA OLVIDAREMOS

Pero, ¡Espera!… ¿Debemos preguntarnos si el ataque de la Estrella de la Muerte, no fue debido a un complot interno? Los hechos indican que pudo ser más que posible, para justificar acciones futuras de las políticas del Imperio en la galaxia.

¿Por qué el Gran Moff Tarkin rechazó desplegar la gran flota de cazas TIE de la estación, hasta que fue demasiado tarde?

¿Por qué no hubo una investigación sobre la coincidencia de que Darth Vader, es de hecho el padre del piloto que destruyó la Estrella de la Muerte, Luke “Alí Jedi Akbar”?

¿Por qué Lord Vader decidió romper todos los protocolos de seguridad de su cargo y pilotó personalmente un caza TIE ligeramente blindado? De forma conveniente, esto le permitió estar fuera de la estación cuando fue reducida a átomos en su desintegración.

El análisis de lo datos de la caja negra de la Estrella de la Muerte que fue recibida vía transmisión subespacial antes de la explosión a Coruscant, demuestra la existencia de numerosas deflagraciones pequeñas en la superficie de la estación, previamente al colapso de su reactor. ¿Por qué todas las evidencias indican que fueron  explosivos colocados estratégicamente y no solo un misil, lo que destruyó a la misma?

Mientras que todo esto ocurría, el Emperador Palpatine atendía a una visita a una de las clases infantiles de futuros caballeros Sith, en la que leían “El pequeño Bantha”. Mientras que la Estrella de la Muerte estaba siendo atacada, tal como fue informado, continuó leyendo durante 5 minutos, hasta que se acabó la clase. ¡No hizo nada!

¿Cómo todo esto puede ser solo una mezcla de incompetencia y coincidencia? ¡Imposible!

Muchos creemos que fue la excusa para invadir Hoth y robar su petróleo, gas natural y sus recursos; un planeta que no tuvo nada que ver en los ataques. Otros creen que fue un intento de retirar las libertades civiles y religiosas para poder expandir la práctica de la Fuerza.

Todas estas incógnitas seguirán por siempre en el aire, pero un grupo de ciudadanos unidos siempre velaremos porque un día se pueda saber la VERDAD.

PD: Basado y adaptado en material recogido en internet y en el Tumblr de Alligator Sunglasses    Enjoy!

Pues va ser que estas Navidades, No. Me he encontrado con este aparatito en internet, al increíble precio de 12 libras. Ovnis, modelismo, frikismo y diversión en un mismo paquete, y sin pilas ni electrónica. ¿Quién no va a querer uno? Se llaman My Mystery UFO

Enjoy!

En estos días que comienza un sombrío nuevo curso político, y por ende social, y dándome de bruces con la realidad, ni siquiera existe creatividad en la música, pese a estos tiempos convulsos, nada nuevo surge, la década que nos ha dejado nada ha aportado, ni se ve nada nuevo en el horizonte, salvo los cambios que están experimentando los derechos de autor, la distribución audiovisual y la enorme cantidad de músicos que surgen en la red y que por desgracia, por mor del enorme buzz de la misma, nunca sabremos de ellos…

Pero hubo una época, a finales de los 70 y comienzos de los 80 del siglo pasado en el que un sinfín de artistas tecnófilos y vanguardistas, decidieron cortar con el panorama dominante a mediados de los 70, con el Punk en la cima del reinado, y siguiendo los acordes y principios de un grupo alemán desconocido, por entonces, basado en Düsseldorf, llamados Kraftwerk, lograron revolucionar para siempre los cimientos de la música. A día de hoy algunos de ellos siguen creando…

El vídeo está colgado en YouTube, dura una hora y media y está en inglés íntegro, pero si te eres fan de los 80, te gustará ver la cantidad de memorabilia musical y los rostros que aparecen en el mismo:

En algo coinciden todos, la inspiración de Kraftwerk y su seminal obra: Autobahn y la de J.G.Ballard el autor de Crash, es una constante en el documental, muy bien realizado y que en algo menos de 90 minutos condensa la creación de todo un movimiento musical. Apenas se echan en falta un par de nombres.

El punto de partida está en The Human League [Being Boiled], Daniel Miller (The Normal), productor musical y fundador de la legendaria Mute Records y Cabaret Voltaire [Sensoria] los más experimentales, al comienzo. Son grupos que ven en la electrónica y la tecnología el futuro de la sociedad en un momento muy álgido de la sociedad británica e internacional: la llegada de Thatcher al poder, tras el prolongado declive del Laborismo con una gran crisis (os suena), o la situación internacional, con la revolución islámica iraní o la tensión entre americanos y soviéticos, y por lo tanto sus letras están influidas por ello. Por cierto, The Human League sufriría una división que hizo que naciera Heaven 17, Penthouse & Pavement fue su primer hit y que los primeros fueran los reyes indiscutibles del New SinthPop Romantic, ahí es nada.

En 1979 el momento de no retorno se produce con un tema del más intelectual de todo el pack, Gary Numan de la mano de Tubeway Army, fue Are Friends Electric que anunciaba la llegada del SynthPop y de la llegada de la música electrónica a las grandes masas; desde Basildon, cuatro chavales entendieron perfectamente el nuevo manifiesto y con su grupo, Depeche Mode, se lanzaron a conquistar el mundo (y vaya si lo consiguieron) [People are People], impulsados por el despliegue de bandas como Ultravox y su gran éxito Vienna, Soft Cell y su Tainted Love, Yazoo con Allison Moyet al frente [Don't go] y por supuesto Orchestral Maneouvers in the Dark, [Enola Gay]

El recorrido termina en 1983, con el TecnoPop, el SynthPop y la electrónica plenamente asentados en las listas de éxitos y entre la juventud británica, europea y americana con el advenimiento de Pet Shop Boys y su tema neofundacional para el synthpop que fue West End Girls y de New Order, recién fundada de las cenizas de los míticos Joy Division [Blue Monday]. Nacía otro estilo: la dance music, pero esto es ya otra historia.

Espero que disfrutéis con el documental y los enlaces a los vídeos que marcaron una época irrepetible…

]]> http://pacopedia.wordpress.com/2011/09/02/synth-britannia/feed/ 0 Freakie Luis http://pacopedia.wordpress.com/2011/08/20/super-8-o-los-goonies-reinventados/ http://pacopedia.wordpress.com/2011/08/20/super-8-o-los-goonies-reinventados/#comments Sat, 20 Aug 2011 10:03:17 +0000 Freakie Luis http://pacopedia.wordpress.com/?p=258 ]]> En los 80 era fácil impresionar al público en los cines, Star Wars, Alien y Blade Runner pusieron el listón donde debía estar,  e inventaron una imageniería cinéfila que acompañó a varias generaciones hasta la fecha (especialmente en cuarentañeros y treinteañeros por arriba, en la actualidad). Eran tiempos de Guerra Fría, de noticieros oficiales en la TV (en España dos canales), la radio o los periódicos y la industria del ocio individual era incipiente: los primeros walkmans, los videjuegos con sprites de 8 bits, etc.

Por lo tanto, la gran pantalla se ofrecía como el sancta sanctorum de quiénes íbamos al cine a ver nuestras fantasías en 36 mm. Así, hubo magos que supieron explotar esa sugestión mágica del Séptimo Arte hasta sus últimas consecuencias: Lucas, Landis, Dante, Donner, Scott, pero por encima de todos Steven Spielberg. Ya fuera con E.T, sus Encuentros o el Arca Perdida, nos trasladaba a otros lugares, comunes, para una gran comunidad cinéfila, cinéfaga y en último término friki.

Por ello, fue todo un festín que Spielberg y Richard Donner, alumbraran aquella aventura que fueron Los Goonies, donde aparte de la historia, lo verdaderamente importante eran los personajes, su interrelación y cómo debían hacer frente a sus propios miedos para mejorar en lo personal, con una aventura de por medio como acelerador de sus devenires personales.

Punto de encuentro: en Super 8 la mano de Spielberg está muy clara en la construcción de los personajes principales: familias desestructuradas o desechas por una pérdida, física o moral, son el leit motiv de la cinematografía de Spielberg, como en Loca Evasión  (The Sugarland Express) o en E.T., por poner dos claros ejemplos. El punto de partida es el grupo que busca un ideal común huyendo de realidades que quieren o desean obviar, en el afán de construir una realidad alternativa, algo que también es del gusto del alumno más aventajado de Steven, J.J. Abrams.

Partiendo de esta base, y retomo el inicio, esta película llega tarde, no por su factura, sino por el ruido contra el que tiene que competir: la industria del ocio audiovisual es enormemente extensa, fagocita a sus hijos en horas, y no deja lugar para el reposo o la digestión. Super 8 hubiera sido un hit social en los 80, pero no en esta década del siglo XXI, extraña y difícil de entender, saturada e infoxicada que no deja lugar al reposo, a la necesaria digestión de toda la información que recibimos,  de antemano está condenada a ser un mini blockbuster de verano y de consumo de palomitas.

No es extraño, ni arbitrario que la acción se sitúe en los comienzos de los 80, y que la protagonista central sea una cámara de super 8, es una forma de reivindicar un período de tiempo convulso, pero con fronteras claras y duraderas entre la línea que separa lo mío de lo de los otros. Ese mundo, que en estos momentos de irrealidad y confusión es recordado con una nostalgia excesiva, que nos distrae de lo principal: reinventar nuestro futuro.

Por ello el ejercicio de Abrams y Spielberg juega entre lo tramposo y lo nostálgico, sin darle el protagonismo a los FX digitales, y centrándose en los personajes, espectacular Elle Fanning, dará que hablar. Bueno si acaso, si hubo abuso en el descarrilamiento del tren, y de la criatura mejor no hablar, quizá es el aspecto menos notorio de la cinta y que le resta bastantes puntos.

De todas formas, el mensaje es claro, en tiempos de zozobra debemos de aprender quiénes somos, ponernos a prueba y probarnos a entender al “otro”, sólo así hay un hito de esperanza, para una sociedad que prácticamente ha perdido la fe en si misma. Lo que parece una película de aventuras sin más, no es más que un aviso de que tenemos que recuperar la fe en nosotros mismos, algo que tantas veces ha repetido Steven, y por supuesto la puesta en escena permite llevar a cabo una fantasía tan reiterada en el cine de Spielberg y que parece retomar con nuevos bríos Abrams, el contacto extraterrestre, algo que ya no pertenece a la esfera de soñadores y cineastas, hasta el mismísimo Premio Nobel Paul Krugman, ha dicho que para salir de la crisis mundial sería necesario una invasión extraterrestre.

Termino, la película está bien facturada, correcta, otro viaje iniciático más, no aporta, ni aportará nada a los anales del cine, pero deja entrever nuevas facetas como director del que sin duda está llamado a renovar la scifi en esta década, se trata de J.J. Abrams. Se atrevió con Star Trek y lo consiguió, en TV, con Fringe y, bueno, Lost; y tiene por delante todos los desafíos que quiera conseguir.

Súper 8 es una aventura gráfica emocional que recorre senderos demasiado trillados y con muchos guiños tanto al universo personal de Spielberg como de Abrams, que nos hará disfrutar del metraje, si no esperas nada especial, y que como debe ser no acaba con el comienzo de los títulos de crédito.

La verdadera Súper 8  se condensa en un recuadro durante los títulos de crédito, así que no abandones la sala hasta que la película haya terminado

Pero lo verdaderamente importante, es que Scott se ha comprometido con la productora Alcon Entertainment, la productora del film que dirige en la actualidad,  a revisitar el universo que creó en 1982 de Blade Runner, no sabemos si en forma de precuela o de una historia posterior en el tiempo a la historia original, basada en el cuento de Philip K. Dick, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Recordemos que la acción se fechaba en 2019 en un Los Angeles, con cierto aire entre lo decadente y lo apocalíptico, sin duda un ambiente distópico, en claro homenaje a la bibliografía de Dick, donde la clonación humana había permitido avanzar en la colonización del espacio. Las unidades blade runner tenían la misión de eliminar (jubilar en su argot policial) a los replicantes (clones) que se atrevían a venir a la Tierra.

A partir de aquí, son todo dimes y diretes. Una cosa es segura, los derechos de la película pertenecen a Alcon, y está decidida a revivir el universo creado por Scott entorno a los blade runners, y además quiere hacerla en 3D para exprimir toda la potencialidad de la nueva tecnología. Sólo falta saber como se va a proceder y si finalmente será secuela o precuela, y si aparecerá Harrison Ford en el reparto.

Seguiremos atentos, os dejo con el Trailer de la película original…

En efecto, no es una película para un gran público, sin duda a ello ayuda que el personaje central, un ET hecho gracias al CGI, no sea un actor… Pero que estoy diciendo, si tú querido lector/a habrás ido a ver Avatar el día del estreno (si no, no se que haces leyendo este post y en este blog). Sí, es una película gamberra, desenfadada y de consumo palomitero; pero es sin duda un buffet libre para cualquier gourmet friki.

Me explico. La película parte de la premisa que todo lector de cómics, trekie, wary, consumidor compulsivo de SciFi, etc.., hemos tenido alguna vez, es decir: un contacto en la primera fase, pero así, sin ñoñerías como “ET” o “Mi amigo Mac“. Esto de encontrarte con un alien, que conoce nuestra cultura y que se ha pasado medio siglo encerrado en el Área 51, va más allá de cualquier fantasía abductiva (risas aquí). Pero es que además, este ente se encuentra con dos amigos ultrafrikis, dos ingleses que han ahorrado para ir a la Comic-Con (para partirse el momento de la visita a la catedral del frikismo mundial), y hacer una ruta en caravana por los puntos “calientes” del imaginario ufológico mundial. No voy a destripar ningún gag, para no spoilear la película en caso de que no la hayáis visto.

La cuestión es que la peli está trufada de referencias cinéfilas al mundo friki, y algunas son realmente buenas, como el papel de Sigourney Weaver (no diré más), o la conversión al frikismo (y al evolucionismo) de una seguidora del Tea Party yanki, por no hablar del papel central de cierto monumento natural de Wyoming, en una referencia nada oculta a cierta película de culto, que protagonizó François Truffaut en 1977.

Por no hablar de la referencias a las sondas anales, la caracterización de humanoide gris de Paul (desopilante la explicación de porque es así), o la influencia que en nuestra cultura ha tenido su devenir terrícola, encerrado en un hangar que TODOS reconoceremos.

Lo dicho, es una película para disfrutar riendo sin parar (lo harás si eres friki), si no, te reirás con lo escatológico de la película, tan sólo, y te perderás lo realmente importante. Por ello es aconsejable ir a verla con un friki con pedigrí, para posteriormente degustar de las escenas en las que te has perdido lo realmente importante.

Palabra de friki, ¡Enjoy it!